Diseño y Arte

Almudena Laborda

Al frente de este proyecto encontramos a Almudena Laborda, diseñadora y artista independiente que crea sus colecciones atemporales en España, recuperando el trabajo de artesanos y realizando piezas únicas en ediciones limitadas.

¿Puedes contarnos un poco sobre tu arte y la inspiración detrás de él?

Me fascina la capacidad expresiva del color en sí misma, el lenguaje propio que adquiere una imagen al combinar los colores con los trazos automáticos, para mí no es un proceso dirigido tanto por la razón sino por el subconsciente. En mi proceso generalmente todo parte del color, buscar la combinación de colores perfecta que transmitan lo que siento o busco en ese momento.

Queremos llevar el arte a tu vida cotidiana.

"El color es la piel del mundo"
Sonia Delaunay.

Queremos llevar nuestras piezas a tu día a día

¿A la hora de diseñar una pieza, piensas más en su uso o la ves como una pieza de arte de la que disfrutar?

La búsqueda de la belleza siempre es mi objetivo en todo lo que hago, cuando estoy inmersa en el proceso creativo en sí mismo, pintando o modelando el barro no me paro demasiado a pensar en la funcionalidad y me dejo llevar, después me gusta pensar en que aplicaciones prácticas se les podría dar a esas creaciones, en que espacios los ubicaría o en que se podrían transformar, por ejemplo la seda me parecía un soporte maravilloso para resaltar los colores del gouache y estoy bastante satisfecha con el resultado. Así surgieron las lámparas también, trabajando el barro una vez modelada y finalizada la escultura inspirada en mis formas pictóricas pensé en la idea de introducir un punto de luz.

¿Cuál es tu primer recuerdo de para situar tu estilo?

En mi caso creo que no existe un punto de partida muy marcado, el interés en todo lo creativo ha estado siempre en mí y se ha ido desarrollando progresivamente, siempre supe que me iba a dedicar a ello. Muy pronto desde pequeña mostraba interés por la moda y el arte, y aunque mi formación es en diseño de moda me especialicé en diseño textil, me llamaba mucho la atención la idea de llevar mis dibujos o pinturas a tejido y creo que a partir de ahí sí que empecé a desarrollar más mi amor por la pintura, a tomármelo más en serio, empecé por acuarelas, después acrílicos y ahora estoy enamorada del gouache.

La moda me acompaña siempre a la hora de crear, además de que es mi formación y me he dedicado a ello durante los últimos 10 años trabajando para la industria.

¿Crees que tu estilo evolucionará para la creación de otras lineas como la moda?

La moda me acompaña siempre a la hora de crear, además de que es mi formación y me he dedicado a ello durante los últimos 10 años trabajando para la industria. Me gusta estar al tanto de las tendencias sin dejar que me influyan demasiado en mi trabajo y no descarto el desarrollar prendas de vestir en el futuro.

¿Qué tiene el mayor impacto en tus diseños, estado de ánimo, luz, viajes, tus raices?

Creo que inevitablemente el estado de ánimo influye, desde la selección de la paleta de color hasta la acción de pintar en sí misma, todo está conectado, aunque siempre hay un telón de fondo que te acompaña e influye en tus creaciones, que forma parte de quien eres y de lo que quieres contar, en mi caso soy muy consciente de cómo me influyen mis raíces, es un tema recurrente al que vuelvo una y otra vez, para mí una fuente inagotable. De una manera un poco nostálgica al crear mis pinturas visualizo los atardeceres en la alcarria manchega, la cálida luz anaranjada justo antes de que se ponga el sol, los verdes paisajes de olivares mezclados con a tierra de color arcilla, los campos ocres de trigo y el amarillo de los girasoles. Me gusta transportarme a esos veranos eternos de la infancia, o a imaginar cómo habrían vivido mis ancestros aquella vida sencilla pero dura del campo. Sin duda para mi es un proceso interno, de dentro hacia afuera.

¿Que surge primero en la creación de las piezas, los colores o las formas?

En la pintura el color va primero siempre, pero a la hora de ampliar la colección por ejemplo he diseñado piezas de cerámica y lámparas inspiradas precisamente en las formas de las pinturas, me atraía la idea de llevarlo a 3D y trabajar en volumen, como esculpir las formas de las pinturas.

La colección de Priego es un homenaje al saber hacer tradicional y de cada región, y como no, a mis raíces.

Hay varias piezas de cerámica de Priego, ¿Tienes alguna relación con la cerámica Manchega?

Como he comentado anteriormente parte de mi familia procede de Castilla La Mancha, muy cerca del famoso pueblo de Priego por sus cerámicas. Desde que era pequeña he crecido rodeada de piezas de cerámica popular cuando estábamos en el pueblo, botijos, tinajas, vajillas etc... Digamos que fue mi primer contacto con este soporte, antes de empezar a trabajar el barro con mis manos admiraba el trabajo de estos humildes artesanos a los que me gustaba visitar cada vez que viajaba al pueblo. La colección de Priego es un homenaje al saber hacer tradicional y de cada región, y como no, a mis raíces.

¿Qué es lo más importante para ti: comodidad, belleza o innovación?

La belleza siempre, aunque a la hora de pensar en artículos funcionales la comodidad me parece fundamental y creo que el buen diseño pasar por ser funcional y cómodo. Con respecto a la innovación creo que puede haber muchas maneras de abordarla, mantenerte fiel a tu estilo y ser auténtico en lo que haces me parece una manera de innovar en sí misma.

Piezas artesanales pintadas a mano, creamos nuestra propia colección de barro modelado a mano.

Me gusta transportarme a esos veranos eternos de la infancia, o a imaginar cómo habrían vivido mis ancestros aquella vida sencilla pero dura del campo

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